Amante infiltrada, de Paco Carrascal. Poesía que revela su semilla.

“No soy un literato, soy un poeta que realiza el sueño de su vida a través de convertir la palabra y su significado en lo único que importa: la belleza”, estas palabras de Juan Ramón Jiménez podrían enmarcar a la perfección la esencia de Paco Carrascal, su voluntad de hacer posible la belleza  a través del poema que poco a poco va ganando los espacios del corazón. “Amante infiltrada” no es sólo un libro de poemas, es un espejo en el que se miran las emociones encontradas, el amor en cada una de sus vertientes y la capacidad de aprehender el instante para acercarnos un poco de eternidad.

 Como el agua hace con la roca Paco carrascal  construye una atmósfera que desde la naturalidad nos trasporta a un espacio en el que el corazón es un confidente que nos brinda la oportunidad de asomarnos a ese abismo rocoso donde es posible cualquier floración, donde es posible el reconocimiento de un hombre con todo su olvido, su miedo y la celebración de su encuentro con la parte más esencial que lo compone, que puede oscilar como un péndulo a través de la palabra escogida para construir la emoción, o puede ser  “A veces/ un paraguas un libro una fotografía/una muñeca impropia un trozo de mineral una piedra/una llave”, en suma, puede contener toda la realidad y toda la magia que es posible capturar tras la carcasa de lo cotidiano, o en palabras de Octavio Paz que aquí toman un sentido exacto: “La poesía es conocimiento, salvación, poder y abandono. Operación capaz de cambiar al mundo, la actividad poética es revolucionaria por naturaleza; ejercicio espiritual, es un método de liberación interior. La poesía revela este mundo; crea otro.” y el mundo que Paco Carrascal crea es capaz de construir un lugar habitable en la belleza y por consiguiente en la Poesía.

   “Amante infiltrada” comienza con el olvido que nunca se desprende de su cuota de memoria y nos dice que “Ahora/es el momento de arar la piel para recoger los frutos”, esos frutos que en el interior van madurando la existencia de todo cuantos sentimos y añoramos, y es todo ello  una colmena de olvido inacabado que es capaz de soportar su peso y renacer entre las palabras para decir que existe hasta aquello que negamos. En un segundo tramo, el poemario se acerca  al miedo, a sus filamentos decisivos que Sólo pueden hilar hilos de vidrio, pero trasparente y certero como el dardo lanzado al mismo centro de la sensibilidad. Y por último el encuentro, esperado y deseoso de marcar los pasos en el sembrado del corazón, o entrar en el incendio por aplacar una tormenta, o formar entre las manos una erupción de sensaciones que nos muestra el interior desde todos los ángulos posibles. El encuentro es un trabajo minucioso de unión, la unión de la palabra con su contexto amado, la del pájaro a un aire que deletrea el amor con la libertad intacta, el sueño y la razón desprovisto de monstruos, la semilla que bajo la tierra se inmola a favor del fruto…la unión que nos acerca sin obstáculos a la verdadera voz del poeta que ama y al amar nos hace amar el verbo que sostiene su herida y su alegría: “Todo ello pasa mientras espero que llegues/que llegues desde el bies de una ladera/de una montaña bendecida/por tu fuente.”

   Paco Carrascal conoce muy bien el lenguaje de la tierra, su verdad y sus raíces, y es por ello que “Amante infiltrada” nos resulta cercano y delicado, pero a la vez fuerte y equilibrado, con un lenguaje desprovisto de artificio nos recuerda que la vida hay que celebrarla por encima de todo, que el amor no es un camino sin retorno sino el único camino que nos conduce a la plenitud, sin artificios, sin atajos: “Si lo encuentro/será cuando pueda inventar el árbol/cuando trace los contornos de la yerba/y dibuje los límites del cráter/me recree en el peso ligero de la montaña/podré diseñar la arquitectura/

de un animal perfecto”

  La elección cuidadosa de las palabras, la síntesis, la sensibilidad abierta y el deseo constante de capturar el tiempo hace de este libro una extensión del poeta, detrás de cada poema hay un hombre real y una mujer que fuera, o es, o será el centro de la mirada atenta del que escribe para respirarla y respirarse: “La temperatura justifica el molde de tu vientre/la ventana es más que el hueco que la forma/el canto es más que sonido/o el aire sabe esculpirte/con pronombres inciertos”

   Otro gran poeta del amor, Pedro Salinas,  decía: "el poeta, al hacer vivir a otros lo que ha vivido él multiplica la capacidad vital del poema y se multiplica a sí mismo", y podemos decir que en esta multiplicación que Paco Carrascal realiza en “Amante infiltrada” nosotros nos hacemos destinatarios de una gran parte, nos reconocemos y nos miramos en cada poema para encontrarnos y al mismo tiempo encontrar algo de lo que él nos hace partícipes, su sincera emoción.

  No quiero recomendar la lectura este libro que tenemos ahora entre las manos, eso sería pedir muy poco, quiero que lo arropemos con el mismo cariño que él nos lo ha entregado y envueltos en ternura seamos ese amante que con las manos blancas recorre la belleza.

Poesía que revela su semilla. Prólogo de "Amante infiltrada" por Sara Castelar

Paco Carrascal es licenciado en Ciencias Biológicas por la Universidad de Sevilla. Ha impartido clases sobre Medio Ambiente en diversas universidades españolas y colaborado como experto en cursos y masters relacionados con el entorno natural y el cambio climático. Posee publicaciones de carácter científico-técnico en áreas como la gestión de los espacios protegidos, la recuperación de ambientes degradados y la toxicología del medio natural por agentes tóxicos.

Ha participado en recitales y eventos relacionados con literatura. Es miembro de la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE) y de la Red de Escritores por la Tierra (RIET) . Es Autor de los libros y poemarios: “Barra de arena”. 22 relatos breves. 2011. Ediciones Padilla Libros. “eMe”, abril 2013, Ediciones Anaquel y "entre pliegues", abril 2014, Ediciones Padilla Libros.

Ha participado como autor en diversas antologías y publicaciones colectivas: Antología "Memoria y euforia". Abril 2012. Editorial Hipálage. Colección Reunión del aire. Antología "La mirada de hoy". Abril 2013. Cuadernos Di-Fusión-a2, número 2. Antología “No es el amor quien muere. Miradas sin fronteras 2013”. Septiembre 2013. Ediciones En Huida. Antología “Sexo oral”. Selección onírica de diversos autores de la Asociación Di-Fusión-A2. 3ª Edición. Sevilla 2014. Antología “Bicentenario de Gertrudis Gómez de Avellaneda. La eterna romántica”. Antología “Hoy es siempre todavía”. Humanismo solidario 2014. Palimpsesto 2.0 Editorial.

Además, es colaborador habitual en Palabras diversas, Revista literaria El Humo, Asociación cultural Myrtos y la revista  “Anonimato”.

Para más información sobre el autor AQUÍ

  

Sones de haiku en Federico García Lorca (I), por Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala.

SONES DE HAIKU EN FEDERICO GARCÍA LORCA  (I)

  

  

Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala

No se puede afirmar que Federico García Lorca escribiera haiku.  El profesor Pedro Aullón de Haro, en su obra "El haiku en España. Dicho y hecho." nos brinda un par de valiosas páginas sobre el tema, con el título de "Los atisbos jaikistas de Federico García Lorca".  Aullón de Haro comienza dichas páginas citando a Luis Cernuda, el cual "subrayó que muchas veces parece Lorca un poeta oriental, haciendo (Cernuda) notar su riqueza de visión, el artificio, lo recamado de la expresión..." (o.c., p 104).

   Hasta ahí, diríamos que Lorca comulgaba en todo ello con la estética modernista.  Se me vienen a la cabeza frases de la famosa "Sonatina" de Rubén Darío:  "...la princesa persigue por el cielo de oriente / la libélula vaga de una vaga ilusión."  Y es cierto además que en los poemas de Lorca se encuentran alusiones circunstanciales al Extremo Oriente, como "Canción china en Europa" (título de poema), y "En la irregularidad simétrica del Japón" (palabras que forman parte de la dedicatoria del conjunto de poemas titulado "Andaluzas", a Miguel Pizarro), como asimismo una curiosa expresión con el neologismo "japonizar", en el poema "Narciso":

   Por tus blancos ojos cruzan

ondas y peces dormidos.

Pájaros y mariposas

japonizan en los míos.

   Se refiere sin duda a los propios ojos del poeta, como si mirasen "a la manera japonesa", tal vez con la amplitud de unos ojos rasgados, o alargados horizontalmente.

   Todo lo citado hasta ahora de García Lorca corresponde a su poemario "Canciones".  Y en el "Libro de poemas" figura un romance de casi tres páginas titulado "Canción oriental", pero que en realidad se refiere a la fruta denominada "granada", y que puede resultar  evocadora de la capital granadina.

   Más importancia que estas interesantes sugerencias léxicas pueden tener los cuatro breves textos lorquianos citados por Aullón de Haro   -todos, de "Canciones"-, por su afinidad conceptual con el haiku.  En el presente artículo me propongo comentar dichos textos, dejando para el próximo artículo otras concomitancias haikistas que he visto a través de la creación poética de Lorca.  Paso a comentar los cuatro textos aludidos.

1)  Es todo un poema titulado "Flor", que consta de dos estrofas:

FLOR

   El magnífico sauce

de la lluvia, caía.

   ¡Oh la luna redonda

sobre las ramas blancas!

   Son cuatro versos heptasílabos sin rima.  Aullón de Haro hace notar "cierta concomitancia jaikista en la segunda estrofita".  Aunque en la primera estrofa -señalo yo- hay una metáfora no muy de haiku al convertir a la lluvia en un "magnífico sauce".  El título -y a propósito:  tampoco es muy de haiku el hecho de poner título- hace ver mejor por qué las ramas son blancas,  cooperando con la luz lunar:  simplemente porque están cuajadas de flores blancas.

2) Se trata del comienzo del poema "Narciso" antes citado, que empieza así:

   NARCISO.

Tu olor.

Y el fondo del río.

   El primer verso hace asimismo las veces de título, y rima en asonante con el tercer verso.

La métrica es de 3·3·6 sílabas.  Siguen cinco estrofas más, de la siguiente medida respectivamente:

8·4·3 / 8·8·8·8 / 8·4·3 / 8·8·8·8 / 3·4·6     

   Predomina claramente la pauta octosilábica, que nos suena muy popular, pero que no es muy de haiku.  El poeta juega con la ambigüedad de "narciso":  como flor, y como personaje mitológico enamorado de sí mismo, al verse reflejado en el río (en esta caso, diríase que se aplica al propio poeta).  Ciertamente la primera estrofa -la aquí citada textualmente- tiene sabor de haiku.  No tanto así la última que, aun pareciéndose a la primera, es más romántica que haikista:

   Narciso.

Mi dolor.

Y mi dolor mismo.

3)  Texto tomado de "El espejo engañoso", poema de tres estrofas.  Aunque lo citaré íntegro,  Aullón de Haro cita solo su segunda estrofa.

   Verde rama exenta

de ritmo y de pájaro.

   Eco de sollozo

sin dolor ni labio.

Hombre y Bosque.

  Lloro

frente al mar amargo.

¡Hay en mis pupilas

dos mares cantando!

   La rima es de romance, asonantada en versos pares.

   El cómputo métrico es de 6·6 / 6·6·4 / 2·6·6·6, con claro predominio del hexasílabo:  nada que objetar, creo, desde el punto de vista del haiku, ya que 6 es una cantidad media exacta entre 7 y 5, y ese ritmo se conserva pulcramente en todo el poema, incluso con un pie quebrado de cuatro sílabas en la segunda estrofa;  a esto se une que es dicha estrofa la más conceptualmente afín al haiku, aunque a mi modo de ver subraya mucho la contraposición hombre-naturaleza (en la edición de  Obras Completas (O.C.) que manejo, "Bosque" aparece así, con mayúscula), contraposición que se acentúa en la estrofa final ("lloro frente al mar amargo").  Notemos que lo más propio del haiku sería más bien la integración de estos conceptos.

  

4)   En las O.C. el fragmento  que citaremos figura en el libro "Primeras Canciones", en el apartado "Andaluzas" -el cual lleva una dedicatoria ya antes referida en mi artículo-.  El poema en cuestión se titula "Canción de jinete", y consta de diez sub-estrofas claramente agrupables en estrofas (marcaré la separación de estrofas mediante doble barra inclinada).

   La métrica consta, pues,  de cinco estrofas con la siguiente estructura repetida: 6·6·6 / 6·10 //

    Aullón de Haro cita cuatro de las sub-estrofas cuyo esquema es de 6·6·6;  yo aquí añadiré a ello el dístico final de 6·10 sílabas.

   En la luna negra

de los bandoleros,

cantan las espuelas.

  En la luna negra

sangraba el costado

de Sierra Morena.

   La noche espolea

sus negros ijares

clavándose estrellas.

   En la luna negra,

¡un grito! y el cuerno

largo de la hoguera.

   Caballito negro,

¿Dónde llevas tu jinete muerto?

   El ritmo es uniforme y claro, y puede sugerir el galopar constante de los caballos.  La rima en las sub-estrofas de tres versos es asonante entre los versos primero y tercero, con cierto aire afín al romance. Los dísticos tienen sus versos rimados entre sí, y a veces además con alguno de los versos anteriores de la misma estrofa, como puede apreciarse en el final (aquí citado) del poema.

   Aunque existe la modalidad de "renga" o 'haikus encadenados', la verdad es que toda esta secuencia poética de Lorca no me evoca el renga, sino más bien canciones andaluzas de estilo narrativo, supuestamente musicables y cantables.

  

No quisiera terminar este artículo sin presentar brevemente una comparación que me surge entre García Lorca e Issa.  Se trata de que ambos poetas hicieron referencia explícita y nominal a sí mismos en sus versos, rasgo este que se puede considerar algo "romántico", pero desde luego  poco frecuente, tanto en la poesía española como en la japonesa. Por razones de cronología, empezaré por el autor japonés.

   He encontrado dos haikus de Issa en que el poeta se autocita usando su nombre poético, Issa, por el que es conocido en la historia literaria:

(1)  aki no kaze / issa kokoro ni / omou yoo                              ........................................Issa

(en el texto original figura un antiguo uso de silabogramas, en el hiragana usado para el verso final "omofu yau", que debemos leer como queda indicado en la transliteración precedente).

   Viento de otoño:

Issa en su mente agita

corazonadas.

                          

(2)   yasegaeru / makeru na issa / kore ni ari                               ........................................Issa

   Flaca rana,

no cejes:  aquí mismo

tienes a Issa.                                                                                       .........................................Issa

   Las traducciones son mías.

   La métrica es impecable en ambos poemas de Issa, como era de esperar tratándose de él.

   El kigo es obviamente de otoño en (1), y de primavera o verano en (2), por la mención de la rana.

   La frase deíctica "kore ni" (3)  equivale aproximadamente a  "koko ni" 'aquí (está)'.

   En ambos haikus se actualiza la comparación interna o tácita entre persona y naturaleza.  En (1) el poeta casi literalmente compara -mediante ese final en "-yoo" (que significa 'como si')- el viento otoñal con sus propios y alborotados pensamientos.  En (2), él se compara con una ranita enflaquecida, donde ve una imagen de sí mismo;  y, entrañablemente, se solidariza con el animalito en su debilidad, como diciendo:  "dos débiles unidos valdremos por uno fuerte".

   En los dos casos, la cita explícita del nombre del poeta, frente a la sencillez que parece pedir el uso del pronombre, subraya esa situación de necesidad anímica de compañía sentida por el haijin, conducente a que sus lectores se fijen en él;  y así, acrecienta el valor semántico de la soledad.

   En correspondencia con estos curiosos ejemplos, Federico García Lorca usa su nombre y apellido en el poema "Muerte de Antoñito el Camborio", del "Romancero gitano".  En la agonía, tras una reyerta, de dicho gitano, suena una voz -al parecer, del mismo agonizante- que clama:  

   ¡Ay, Federico García,

llama a la Guardia Civil!

Ya mi talle se ha quebrado

como caña de maíz.

   Es romance, no es haiku;  pero en mis ratos de lectura de ambos autores me ha sorprendido  la afinidad. 

  Y existen más afinidades entre Lorca y el haiku, y especialmente entre Lorca e Issa.  Quedan para el próximo artículo.

Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gavala.  Universidad de Sevilla

Pueden conocer más sobre el autor AQUÍ

Entrega de premios del VII Certamen Literario del agua de EMASESA y el III Certamen Literario Escolar de Cuentos sobre el agua. Homenaje a Rafael de Cózar.

El acto de de entrega de premios del VII Certamen Literario del agua de EMASESA y el III Certamen Literario Escolar de Cuentos sobre el agua,  tendrá el lugar el próximo jueves 25 de junio, a las 19:00 h, en el Salón de Actos de la sede central de EMASESA, en c/ Escuelas Pías 1, Sevilla.

La edición de este año de ambos certámenes se realiza en homenaje a nuestro compañero Rafael de Cózar que ha sido miembro del jurado de dichos certámenes literarios en anteriores ediciones y que hasta su fallecimiento fue Presidente de Honor y consejero de ACE-Andalucía

A continuación de la entrega de premios, se celebrará la presentación de  la obra titulada Homenaje a Rafael de Cózar, específicamente editada para tal fin y que contiene valiosas colaboraciones de distintos autores.

Igualmente se inaugurará la exposición Poesía Visual, realizada con la colaboración del Centro Andaluz de las Letras, de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que ha cedido las imágenes, que representan una selección de las obras que el propio  Rafael de Cózar creó en esta disciplina, a la que dedicó una buena parte de su actividad artística.

Presentación de Cómo desactivar a un hombre bomba, de Joaquín DHoldan

Presentación de la obra Cómo desactivar a un hombre bomba, de Joaquín Dholdan, el próximo día 25 de junio, jueves, a las 21h, en la Librería La Extra Vagante, Alameda de Hércules, 33. Sevilla.

Invitan a la lectura Rocío Medina Martín, profesora en la Universidad Pablo de Olavide. Experta en temas de género. Autora de libros y artículos  sobre el papel de la mujer en el mundo saharaui. Pedro Luis Ibáñez Lérida, escritor, poeta, comentarista y crítico literario. Delegado en la provincia de Sevilla de la Asociación Colegial de Escritores de España, sección autonoma de Andalucía, ACE-Andalucía

La novela cuenta la vida de Azman, un saharaui que comparte su biografía y la de su pueblo . La dureza del relato pone sobre la mesa el tema de la radicalidad, la paz, la guerra y la postura de las sociedades occidentales al relacionarse con un pueblo pacífico y formado, pero pobre y aislado. Una historia explosiva, compleja, llena de respeto por el dolor. Una vida revolucionaria en un mundo que muchas veces confunde solidaridad con lástima.

Joaquín DHoldan (Montevideo, 1969). 

Es miembro de la Asociación Colegial de Escritores de España, ACE-Andalucía, Asociación General de autores del Uruguay, Colegio de Dentistas de SevillaAsociacioón  Por la equidad en la salud.

Ha escrito de todo, por ejemplo: libros de cuentos “La cita y más", "Artículos para dentistas”, novelas “Héroes rotos”, “”Cruzar la muralla, “El murguista muerto”, “Estuario” . Libros ilustrados “Fantasmagórico”. Libros científicos “Manual de introducción a la odontología”. Obras de teatro “Ella, Kafka”, “Adiós mundo cruel”, “Fantasmas bajo mi cama”, “El Greco pinta al Gran Inquisidor” estrenadas en Uruguay, Argentina, México, Puerto Rico y España.

Artículos , crónicas , columnas y micro-relatos en revistas de papel y digitales en varios países. Mantiene desde hace años el blog (Las letras y los Ojos)
 http://joaquindoldan.blogspot.com ) 

Presentación de "Hasta el cantil del viento (1987-2013), de Francisco Basallote. Crónica de Juan Clemente Sánchez

En el Ateneo de Sevilla,  Pedro Luis Ibáñez Lérida y Francisco Vélez Nieto, compañeros de Francisco Basallote y de la Asociación Colegial de Escritores de España. Sección Autónoma de Andalucía, a través de la Delegación Provincial de Sevilla,  han presentado la Antología  “Hasta el cantil del viento (1987-2013)”.

En la tarde del 17 de Junio, con mucho calor en la calle y no menos calor humano en el Ateneo de Sevilla se ha presentado el libro Hasta el cantil del viento, rodeado de un público entregado y conocedor de la obra de Francisco Basallote, en un ambiente de compañerismo y afecto,  ya que el autor por razones de enfermedad no podía estar, su obra sí y ha sido la gran protagonista del acto.

Este acto ha sido presentado por D. Gerardo Pérez Calero, bibliotecario del Ateneo de Sevilla que hizo referencia al orgullo del Ateneo de estar reunido en esta ocasión en torno al autor de Vejer de la Frontera, glosando a este como una persona que transmite sentimientos, en sentido auténtico, algo de lo que se está falto hoy en día.

Comenzó la presentación de la obra Pedro Luis Ibáñez Lérida, Delegado en la provincia de Sevilla de la Asociación Colegial de Escritores de España.- Sección autónoma de Andalucía, de una forma emotiva y lúcida, resaltando los valores de esta obra antológica, así como de las señas de identidad y rasgos fundamentales de la obra del autor, esta semblanza de la palabra poética de Francisco Basallote, según el ponente, "abunda en el misterio y presagio del alma, favoreciendo ese lugar de acomodo reposado, reflexivo y contemplativo en el que la conciencia poética arbitra su lugar en el mundo para designar el don de la levedad. Esta obra antológica, es testimonio de un tiempo que se escribe en el cielo de la mirada del poeta, desde la que nos invita a desposeernos de todo aquello que no sea esencial. Y siempre desde tres enunciados irrenunciables: sencillez, claridad y emoción".

Continuó Francisco Vélez Nieto, con el desglose de la obra y la trayectoria de Francisco Basallote, así como los elementos que definen la contribución literaria que se realiza con esta obra antológica, cuya selección  ha sido llevada a cabo por el propio autor, siendo compilatoria y reflejo del conjunto de su obra, que hasta ahora estaba diseminada en unos cuarenta títulos publicados, la gran mayoría de ellos premiados, ello supone el logro de una obra de sólida base que se eleva con su arquitectónica y serena belleza. Citó la faceta de crítico literario de amplio bagaje, en este mundo de mediocridad agobiante  que padecemos, mantiene su espacio frente a la  existencia de las oscuridades con  insobornable criterio y honesta actitud. El ponente define al autor como fiel e íntimo, comprometido con su memoria cultural y capacidad creadora, empujado  hacia la naturaleza y la arquitectura con el fervor de recuperar paisajes y secuencias  vividas,  acercándose al gozo del tiempo, alcanza el ansiado sentir de lo contemplativo, desde donde   imprime  su óptica cazadora de bellezas múltiples, toda una complicidad con la naturaleza,  herida de silencioso dolor,  impunemente maltratada por la mano irreflexiva de la avaricia del hombre ciego de  lucro. Estando el pulso del poeta férreo y templado por la fraternidad,  va elevándose sobre lo insulso, insistiendo en la gratitud a esos recuerdos que su retina ha logrado proteger en su memoria, y trasladándola a sus versos.

Finalizó su intervención Francisco Vélez Nieto señalando que el autor en esta obra caracterizada por la transparencia de la naturaleza del agua y la luz  juego hallado en cada espacio del poema que describe facetas de maravillas naturales y esas otras  creadas por el hombre malo, que se  recuerdan y contemplan en este libro impregnado de su palabra profunda de la poesía de todos los tiempos, con una selección que parecía resumir la esencia honda de la tradición clásica en simbiosis con la inigualable originalidad de su propia voz poética.

Finalmente tomó la palabra el compositor y teclista David Postigo. Leyó varios haikus que  Basallote escribió para su composición Yoko Sama, que posteriormente interpretó al piano con una fuerte carga emotiva, que dejó  en  el público flotando la necesidad de la presencia física y los deseos que la próxima vez contemos con el  poeta vejeriego afincado en la localidad sevillana de Tomares, en plena cornisa de la comarca del Aljarafe.

Juan Clemente Sánchez

Presentación de Hasta el cantil del viento (1987-2013), de Francisco Basallote

La Asociación Colegial de Escritores de España,sección autónoma de Andalucía,​ ACE-Andalucí​a​, en su delegación en Sevilla y dentro de la programación de primavera 2015, os invita a la presentación de la obra antológica Hasta el cantil del viento (1987-2013), de Francisco Basallote. Vitruvio 2015. 

El acto se celebrará el próximo 17 de junio, miércoles, a partir de las 20h, en el Ateneo de Sevilla, c/ Orfila, 7, Sevilla

Obra compiladora de la travesía lírica del poeta vejeriego -siempre a la intemperie- en un periplo que alcanza más de 25 años de intensa y reflexiva creación poética. Hermoso y vasto volumen con más 350 páginas de palabra acendrada por la mirada única y singular de su autor. 

Francisco Vélez Nieto y Pedro Luis Ibáñez Lérida, miembros de la Asociación Colegial de Escritores de España, sección autónoma de Andalucía, ACE-Andalucía, al igual que el propio autor, en calidad de Presidente de Honor y delegado en la provincia de Sevilla de esta entidad, respectivamente, tendrán el privilegio y placer de invitar a la lectura de esta luciente obra.

El compositor y teclista David Postigo interpretará al piano una composición plena de simbolismo, a la que el poeta doto de valor sinestésico con la vinculación a sus reconocidos haikus.

FRANCISCO BASALLOTE MUÑOZ, 

( Vejer de la Frontera, 1941), es ante todo un poeta solitario,   que casi siempre ha ejercido este oficio al margen de grupos y cenáculos. Iniciado a la poesía desde su primera juventud, en esa etapa tuvo un leve contacto con los grupos poéticos del momento, en Cádiz, y sobre todo el magistral y corto tutelaje de Julio Mariscal, que le puso en la senda que nunca abandonaría. En la actualidad, rompe de cuando en cuando su aislamiento en algún acto plural de manifestación poética.

Manuel Jurado lo definirá como Poeta de un solo verso que está en el aire, mientras que José Lupiáñez dirá  que es la suya una voz que hay que unir a la de los poetas de la memoria y sin embargo, la mirada hacia atrás no es nunca para esconderse de forma egoísta sino para buscar y encontrar nuevos territorios,    búsqueda de la originalidad y de la independencia  para Antonio Enrique, que logra en palabras de Antonio Gamoneda un contenido de expresión como cifrado, en riguroso pensamiento.

En su poética hay una búsqueda constante que  se expresa en el recurso emocionado de la memoria,  del tiempo que fluye y describe los sinuosos meandros de la historia a la vez que una inflexión interrogativa sobre el hombre, en un fondo a veces transgresor, que ironiza  y mezcla lo ascético con lo hedonista en una oculta y constante  presencia de la muerte, con pinceladas sutiles de humanismo. Sobre ese palimpsesto existencial, la luz, la claridad buscada que encuentra en el cielo y las calles de su pueblo, en el fuego de una buganvilla sobre el pebetero de la cal o en el dorado esplendor de la piedra pulida por soles milenarios.

Tiene publicadas, entre otras,  las siguientes obras. Breve calendario en Piscis, Frontera del Aire,  Solo el mar, Fragmentos y Tasa de destrucción, Mínima estancia, Manuscrito de Cartuja, Diario y Cábalas de Agosto, Retorno a Mellaria,  En las Colinas de Bashir, Como nieve de Estío, Cuaderno de Buenavista, Médula de la sombra, Palimpsesto de Plazuela, Lujo de la Pintura, Segundo Cuaderno de Cartuja, Elemental memoria ,En el lugar signado, Tiempo deshabitado, Los  Géneros de la Pintura, De tan antigua presencia, Como agua sobre piedra, Derrotero de la Quimera, A modo de inventario, Libreta del caminante, Calendario manuscrito, Cimera Encendida, En los senderos del bosque, Naturalezas muertas, Estirpe del azar, Sólo tiempo, Queda la luz, Solo queda la noche, En el corazón del signo, El círculo de barro, Aguja de marear, Sendas del aire, Indagación del alba, Gotas de lluvia, La sombra de Euclides, Desde esta luz, Cuadernos del nómada... 

Tiene entre otros premios el Orippo de Poesía, Ciudad de Montoro,  Nacional de Poesía Ciudad de Baeza , Ateneo Albacetense, Villa de Aranda, Marco Fabio Quintiliano,  Villa de Peligros, Antonio Machado de Sevilla, Internacional de Poesía Odón Betanzos, Internacional de Poesía Encina de la Cañada, Ciudad de Ronda, Noches del Baratillo, Premio a la creación literaria sevillana, Apolo y Baco, Hojas de Bohemia, Nacional de Poesía “Paco Mollá”, Premio Juan Alcaide, Internacional Soledad Sonora..

Su libro “Palimpsesto de Plazuela” ha sido finalista del Premio Andalucía de la Crítica "La Posada de Ahlam"2005 y “Naturalezas muertas” y “En el corazón del signo” lo han sido del Premio de La Crítica de Andalucía(AAEC),  2009 y 2011, respectivamente.

Pertenece a la Asociación Colegiada de Escritores (ACE) y a la Asociación andaluza de Críticos (AAEC). Es colaborador de varios medios literarios, en los que ejerce crítica de poesía actual.

Es autor de estudios sobre  las relaciones entre paisaje y  poesía, como, Paisaje y Modernidad, El paisaje en la Poesía del Grupo Cántico, El Paisaje en la Revista Mediodía, El paisaje en la Poesía de la Revista Cal , El paisaje en la Revista Platero, Paisaje y Poesía,  El Guadalquivir como Paisaje,  así como numerosas  colaboraciones en Catálogos de Exposiciones. 

Ha publicado estudios sobre Julio Mariscal : “Memoria de Julio” y “Julio Mariscal y la Revista Platero”.

Como crítico literario colabora en la Revista  Papel Literario Digital, de cuyo Consejo de Redacción es miembro y en la que hace  crítica de poesía, asimismo colabora en otros periódicos digitales.

Su obra ha sido estudiada en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Cádiz, siendo tema de investigación y de tesis doctoral. Está asimismo recogida en varias  publicaciones y paginas webs españolas e hispanoamericanas.

Pintor y acuarelista, ha ilustrado algunos de sus libros, especialmente los de haiku, así como  diversas publicaciones, como la Revista JANDA, de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Vejer.

Persona  de la Cultura en todos sus ámbitos, ha dirigido desde 1997 la actividad cultural de  Fundación Aparejadores, desde la que ha realizado una intensa labor de difusión cultural, habiendo sido director de sus Proyectos Expositivos con incidencia en el Arte contemporáneo y especialmente el arte emergente. Entre las publicaciones de la misma ha creado dos colecciones de literatura,  una dedicada a la poesía sevillana, Alarife, en la que a la par que se han  rescatado las obras de clásicos contemporáneos como Rafael Laffón o Romero Murube, se han publicado obras, especialmente antologías, de poetas actuales, , y Alicer, dedicada a rescatar valores de la prosa andaluza.

Es miembro fundador, y de su Junta Directiva, de la Sociedad de Amigos del País de Vejer de la Frontera, Asociación Cultural  que retoma su nombre de la Sociedad creada en Vejer en el siglo XIX,   entre cuyos objetivos se encuentran la defensa del Patrimonio Cultural   y el fomento de actividades de investigación y creación así como su difusión mediante la edición de publicaciones.

Investigador histórico, se ha dedicado a investigar en el Archivo de Indias sobre  Pasajeros a Indias, especializándose en los emigrantes a Indias de la Comarca  de la Janda, habiendo publicado : Pasajeros a Indias de Vejer de la Frontera en los siglos XVI, XVII y XVIII, Pasajeros a Indias de Medina Sidonia en los siglos XVI, XVII y XVIII;  Pasajeros a Indias de Conil de la Frontera en los siglos XVI, XVII y XVIII; Pasajeros a Indias de Alcalá de los Gazules  en los siglos XVI y  XVII; Pasajeros a Indias de Chiclana de la Frontera  en los siglos XVI, XVII y XVIII. En relación con dichas investigaciones es autor de artículos sobre aspectos de los Pasajeros a Indias de la comarca, como “La trágica muerte del Capitán Baltasar de Cuadros” o “Gaspar de Garavito Gobernador de Honduras”

  

BIBLIOGRAFÍA

ANTOLOGIAS

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